中华人物文化网山水书画、吴梦
上篇文章里主要介绍了张丕荣老师是以画山水画晕墨为主，用张丕荣老师的话来讲：“把白纸画黑”就是它的特色。当然：这是一句玩笑话。然就是白纸上的黑色，不变的黑白，却给观赏者无尽的遐想。在这黑白的境界里我们照样能感受到阳光明媚，天高云淡，空气清新，山色苍翠的视觉效果，在这里我们仿佛还能嗅到泥土的芳香，森林茂叶那种浓郁的松香墨叶的味道，同样我们也能听到风声、雨声、鸟叫声。这正是无价之清风、有声之书画。
欣赏张丕荣老师的黑白山水画，能调动我们的视、听、嗅的奇异感觉，真是不得不叫绝。这也正所谓：“墨即是色”山水之美是一种发现,而非一种存在。只要审美者具有发现山水之美的“林泉之心”就可以不必隐逸到山水之中而是在社会生活中获得山水之乐。张丕荣老师力求把黑白山水画画到极致。但张丕荣老师也有自己的困惑，他说：“在中国画山水画的人数不胜数，而山水大家也比比皆是。说用墨，李可染先生将墨发挥到了极致，谁还能超过李可染呢？说用笔，黄宾虹先生用到了极致。无能堪比。”如何画出自己的特色，这是张丕荣老师的漫漫求索路。
张丕荣老师还说“无论是书法还是画画，其实就是对纸、墨、笔、水的理解与应用。吃透了纸、墨、笔、水，也就是书画的极致了。这些说起来容易，应用起来还是很难的。这不仅需要苦下功夫、天天不厌其烦的练习，更重要的是习书画的人，要学习好国学，古文、诗词等多门知识。理解掌握了漾漾中华几千年来的文化内涵，那么，你也就理解了中国的文房四宝纸、墨、笔、砚的内涵。华夏之文化，博大精深，作为一个书画艺术家只有勤奋的学习，才能不断进步。”
张丕荣老师是绘画、书法、篆刻、诗词，无所不通的。他说：“写诗的人可以不会书法，而写书法的人一定得懂诗。写书法的人可以不会画画，而画画的人一定要会书法，还要懂诗甚至要通音乐。篆刻的人不仅仅要会书法，还要懂诗会画。现代人凭着一点灵性，画几张画，写几笔字，或别出心裁的创造一些书画作品出来，俨然把老祖宗留下的精粹丢到一边，不学习，没内涵，还自成一派说什么独特风格--真是令人郁闷。”
张丕荣老师青年时是一位火车司机，小时候、那个年代，也没学什么文化。他虽是个火车司机，但他爱好广泛，木工、服装、烙画、雕刻、插花、唱歌等他都喜欢，并且一一尝试过。我们很难把一个开火车的和做服装的联系起来。也很难把木匠和手绘联系起来。然，火车司机、服装设计、木匠、手绘、雕刻、篆刻、烙画、唱歌、书法、山水国画这一系列的词联系起来，又能造出什么样的句子呢？这就是张丕荣。也正是他刚柔并进的性格，学习了很多刚柔皆有的本事。
仔细想想，不难看出最后他归于书画、痴于书画、几十年埋头钻研书画的缘由了。多少年来他学习研究书画大师们的长处，去掉心中的浮躁，晚上枕典席文 以典籍为伴，白天临池学书，池水尽墨。一方面向鼻祖大师们学习书画精华，一方面带学生潜心探讨，既弘扬，业创新。因而，铸成了诚实、坚定、谦虚、厚重、宁静和淡泊的人品。也铸成了超凡脱俗、沧海良田、气概宏壮的书画品质。
张丕荣老师1998年就是省级书画会员了，而这些年来、在各种名目的活动中却很难找到他的身影。他的书画在朋友群里传颂、收藏，可在媒体及网上很少有他的宣传。张丕荣老师认为那些都不重要。重要的是把字写好，把画画好。让人一看，就说这是真功夫。这是有生命有价值的书画。难怪朋友们都说张丕荣是个书画痴人。古人云：“上善若水，无际惟山。”山无言而壁立千仞，是为无际自高，无欲则刚也。水无形，其至柔而克刚，上润天，下泽地，其性至灵至坚也。当我们蒙蔽尘埃的心灵在世俗和物欲中迷失方向时，不妨以山水为师、为友、为鉴、为勉，惟其如此，我们才能真正将山水藏纳于胸。
编辑：未知
