2021年11月29日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开幕。展览展出邵大箴美术研究成果的大量珍贵文献，以及近年来创作的中国画和书法等作品100余幅，全面回顾他的艺术人生。
作为新中国培养的第一代艺术史论家和美术家，邵大箴先生为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界敬重。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山作为展览总策展人，他表示：“纵览邵先生的学术与艺术成就，可以提炼为七个关键字：‘教’‘编’‘译’‘著’‘评’‘绘’‘书’。他的成就不仅在于自身丰硕的学术与艺术成果，更在于他的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展。”
此次展览的一大亮点是通过学术梳理，整理并展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后，分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人4个方面丰硕成果的珍贵文献实物130余件。其中有20世纪60年代《邵大箴给中央美术学院学生上课时讲授希腊、罗马、埃及等国美术史的讲义》珍贵手稿原件，以及《论毕加索的艺术》《印象派：美学观念及其他》等重要论文手稿，《世界美术》1979年第1期（创刊号），曾认真为学生批改的博士论文等众多珍贵文献实物。展览还展出了同样是美术史论家的邵大箴夫人奚静之在美术史研究、教育及理论建构方面上取得的丰硕成果。
中央美术学院党委书记高洪在开幕式上表示：“邵先生是新中国成立后中央美术学院第一批美术史论家，到现在已经61个春秋了。邵先生辛勤耕耘，致力于教书育人、理论研究与艺术创作。他学贯中西，扎根中华文化沃土，研究中西方艺术史论和理论，推动中国美术从传统走到现代，推动艺术理论完善与创新。他不仅是一位艺术教育家、美术史论家，同时也是一位优秀的艺术家，从山水画到书法，水墨章节里面充满了中国文人的淡雅之气。他面向世界，把世界艺术的精华带到中国，同时把中国的优秀文化介绍给世界，为中国艺术的发展和推广做出了巨大贡献。”
邵大箴，1934年出生于江苏镇江，中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编。曾任中国美协书记处书记兼《美术》月刊主编、《世界美术》杂志负责人。现为上海美术学院特聘教授兼学术委员会主任、中国文联第十届荣誉委员、中国美术家协会理论委员会名誉主任。邵大箴于1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。擅长美术史论，出版有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《希腊罗马美术史》《欧洲绘画简史》（与夫人奚静之合著）等著作。
展览呈现在中国美术馆第13、14、15、16、17号展厅，将展出至12月5日（周一闭馆）。
编辑：未知
