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任戎个展“江山”亮相苏州寒山美术馆

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类别:资讯发布时间:2019-08-14 08:58

《寒山》手工水墨拓印、综合材料,2015年《寒山》手工水墨拓印、综合材料,2015年

  2019年8月3日,旅德艺术家任戎在苏州寒山美术馆打造的新的“江山”正式向我们打开它的大门。这是其近年来关于艺术观念和文化身份的思考,也是表达更为准确和彻底的一次现场实践。据悉,此次展览将持续至8月28日。

《寒山》任戎,手稿,2019 ?任戎《寒山》任戎,手稿,2019 ?任戎

宋·马远《寒山子图》宋·马远《寒山子图》

  因地制宜,诗意地呼应

  任戎是一个事必躬亲的艺术家,每次办展都会提前考察,结合当地的人文环境与场馆的情况因地制宜,并期待有着不同的化学反应表现出来。本次寒山美术馆的展览也不例外,展览现场经过了特别的设计,场馆与作品完美地融合在一起,天人合一通过作品体现出来。

  在寒山美术馆的入口处,配合美术馆外的水池设计,任戎将自己有山意象造型的作品植入,做成中国盆景式的感觉。一面是经过黑白处理的,另一面处理得像水墨。任戎一直对山有感觉,中国现在大量发展经济建造,造成了对自然环境的破坏。他说,“这跟我的展览有所呼应,我们该如何面对生存的环境?我希望通过这组作品产生对观众的一些思考。希望大家看到的不是残破的垃圾,能够体会到一种呼应。”而展览开幕日的细雨,似乎为这一切增添了一份更加有诗意的氛围。

《江山》,2016年2018年 ,钢铁碎片焊接,空间装置《江山》,2016年2018年 ,钢铁碎片焊接,空间装置

  一走进美术馆,半拱型的前言墙全部贴上了江水般的贴纸,上面写着这次展览的名字“江山”。任戎出生在南京,江南的河流哺育了他,因此此次来苏州办展,这里的河流勾起了他的回忆。孔子说,“逝者如斯夫”。黑白色渲染的墙表达了无尽流动的水,这与外面山的造型相呼应,表达出无尽流动的感觉。

  人不再是孤岛

《远方》,2018年2019年 ,铁铲焊接,旧鞋,空间装置《远方》,2018年2019年 ,铁铲焊接,旧鞋,空间装置

  分别可以从前言墙两侧进入第一展厅,在这里展出的是大型装置《远方》。人总是在不断流动的,艺术家抱着对伊甸园的憧憬,怀着“千里之行始于足下”的感悟,利用人脸造型的多件铁铲,焊接成了若干辆小船放置在展厅中,从社会各界收集而来的旧鞋摆放在船的四周。这里的船象征了诺亚方舟,任戎一路走来,从南京到北京,再从北京到德国,德国又回国,这种移民的流动性,其实我们大部分的人都有感同身受,为了生活,为了工作,我们不得不远走他乡,外地求学、外地上班的经历,让我们在《远方》中,找到了身份认同。

《远方》,2018年2019年 ,铁铲焊接,旧鞋,空间装置《远方》,2018年2019年 ,铁铲焊接,旧鞋,空间装置

  这件作品种有两个线索,一是收集来的鞋子将鞋带都打开,让它们像线条一样流动,它们互相直接链接在一起,就像现在的关系网。这些来自普通人的鞋子,鞋带让互相之间发生了关联,人跟人因此不再被孤立,亦呼应了现在血缘与互联网的关系。旧鞋子散发出的味道,更增加了人“气”。通过交流,准确根据空间做出了反应。据悉,鞋子会持续收集一直到展览结束。散开来的鞋带在这里象征着人与人间的链接,与空间对话,呼应了远方的主题。二是灯在船的中间向外照射,象征着包裹与保护的力量,我们在黑暗中需要的是光明。船承载着人,不断游到远方。观众看展的过程本身也是一种信息的传递。任戎表示,“我将普通生活中的物件放在作品中,希望产生一个美学价值的存在。通过本次展览中鞋子引入这一新的想法,让我反思化、精密化、准确化,往前走了一步,这对我来说也是重要的一步。”

  人型金字塔,永恒的主题

《众生》,2017年2019年 ,铁铲切割,灯光,空间装置《众生》,2017年2019年 ,铁铲切割,灯光,空间装置

  接下来,走进作品《众生》,根据展览主题“江山”,前面是水,这里应该是山。《众生》由无数铁锹组成了半圆感觉的纪念碑造型。据任戎介绍,“历史上每个国家都在找一个形式作为纪念碑,我想到了金字塔。人类为了记录,为了永恒,比如西安的碑林,通过石头记录。我出生在南京有城门,为了恢复古文化,我用宋代《平江图》来打底,我想用城来界定生存空间。”用铁锹来作为材料纯属出于偶然,本来坏了打算扔掉,但是任戎却意外发现它们像人的造型,因此而启发了他的想象。中国超速发展的战斗力是农民,世界为了开荒耕地,为了生存,不断向前。艺术家手里的公锹与母锹,更与人对应,这是人类最基本的面容。于是任戎越想越多,他将手里的铁锹手绘后再切割, 每一个锹都是原作。地贴是上一个地图展览留下来的《平江图》,你曾经走过的街道、爬过的山峦,都可以真真切切地踩到。苏州发展很快,跟世界连接在一起。光从铁锹中打出来,将不同面具映照在墙上,充满整个空间。从另个一个角度,呼应了这个展览也是由众生组建完成的。

《自在》(局部),2017年2019年 ,钢铁碎片焊接,音乐,水雾,空间装置《自在》(局部),2017年2019年 ,钢铁碎片焊接,音乐,水雾,空间装置

《自在》,2017年2019年 ,钢铁碎片焊接,音乐,水雾,空间装置《自在》,2017年2019年 ,钢铁碎片焊接,音乐,水雾,空间装置

  最后一个展厅展示了作品《自在》,用一个帘子隔开内外展厅,增加了神秘感。门帘外播放着布展视频,为的是突出主题——我们的江山是我们人类众生建立起来的。任戎跟大家介绍道,“我用钢铁的造型切割剩下来的碎片,没有作为废铁卖掉,做成荷叶莲的盘子。在当地找来太湖石,放在荷叶莲上面,将每个石头“供”起来,作为独立欣赏的对象,并且用氮气喷发出的雾气营造现场效果。钢铁是由矿石冶炼出来的,石头与江山的题目吻合,二者结合在一起十分有趣。这就是江山,这就是对话。人类的冶炼、工业,自然的石头、时间的风化结合在一起,构成了这件作品。”现场配合着利于冥想的背景音乐《心的觉醒》,游走在石头间,我们仿佛置身于早晨的山里与湖间,体味那种难得的清新与宁静。

《自在》,2017年2019年 ,钢铁碎片焊接,音乐,水雾,空间装置《自在》,2017年2019年 ,钢铁碎片焊接,音乐,水雾,空间装置

  世界公民的新思考

  策展人吴鸿说,“任戎的这一系列个人展览的实现过程中,已经逐渐超越了狭义的‘作品’的局限,更多的是将展览的发生地作为一个文化对象,深入地研究和发掘这一系列文化对象所内涵的那些社会、文化和历史背景信息,同时将这些‘无形’的社会文化属性在展览空间中与‘有形’的作品相碰撞,从而产生出新的并超越于那些‘作品’所固有信息之外的意义。”

策展人吴鸿策展人吴鸿

  作品中基于任戎多年的艺术积淀和对“万物同源”、“虚实相生”等东方哲学的深刻领悟,通过素朴铁雕装置的艺术形态,结合拓印作品、旧物、音乐与水雾灯光等不同元素,深刻呈现艺术家着眼于对社会与文明衍进,历史与当下交融的思考,通过艺术家自身多元文化的碰撞与交融,从传统中传递具有现当代的表达。

寒山美术馆执行馆长胡仁仁寒山美术馆执行馆长胡仁仁

  对话任戎

  问:德国的生活学习对您有什么影响?

  答:我的性格是喜欢到处走动的,西德的经历,启发了我作为职业艺术家要独立的存在,不是技术的掌握,而是要内心强大起来,锻炼一种独立自主与清晰表达。

  问:最大的触动是什么?

  答:超现实主义对我有影响。我小时候在山东生活,画像砖、剪纸等潜移默化地对我有影响。德国求学中,我的老师告诉我,要在自己国家表现语言的基础上,结合现在的生存感觉,重新回望自己的文化背景,从而建立自己的文化语言。这对我的触动是最大的。

  问:每次展览的中心会变化吗?

  答:我的中心是:普通人的创造与人的尊严的表达,始终有一种向上的东西在里面。

  这个主旨不变,而是一个逐渐深化与丰满的过程。比如这次金字塔的造型、收集的鞋带、方阵感、丝线与地贴以及太湖石的对应。都是一些新的改变,令人兴奋。我始终都在思考,我是谁?我是什么样的天性?我不断吸收营养,寻找对当代我自己生活的文化认同。

任戎任戎

  问:通过展览向传达给观众些什么?

  答:人人都是艺术家,生命的可贵之处是挖掘对人的生存环境的关注,环保是我们现在缺少的。强调人要跟生存环境保持尊严与尊重,不是无节制、无规划地开发与建造。尊重人文环境,更多地追溯到了我们中国的古代哲学的天人合一。


编辑:未知

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