乌皮安诺·卡洛斯科（Ulpiano Carrasco），1961年出生于卡萨斯德圣克鲁斯（Casas de Santa Cruz），定居在哈拉新镇（Villanueva de la Jara），他用自己双眸记录了昆卡土地的每一处起伏、每一道沟壑。尽管他没有放弃陪伴自己三十年职业生涯的乡村风景创作，但是他决定进行一些全新的尝试，创作出更具象征性和个人特色的风景画。
《拉曼恰田野的春之交响乐》（120×120cm）
“画家必须打造属于自己的风景，对于无止境的艺术生涯来说，这意味着又向前迈了一步”，这位画家如是说道。他的作品变得更加精致、细腻。“我会运用从想象中抽取的四种或五种符号（如矮圣栎树、葡萄藤或陡坡）来建构画面”，他解释说，“我排除了现实世界中一切难以表述的事物并用符号取代了它们。”
乌皮安诺·卡洛斯科（Ulpiano Carrasco）
无论涉及哪种主题，画家需要绘制的始终是一幅充满信息与想象力的画作，而不是一幅效果图。他强调说，“通常情况下，我不打草稿，而是直接在画板上描绘，我喜欢以比较野蛮的方式进行创作，带着一种颇具侵略性的姿态。”随着画作的逐渐成形，第一阶段所涂抹的底料却并未被完全覆盖，反而透露出一股灵动之气。
乌皮安诺·卡洛斯科（Ulpiano Carrasco）
乌皮安诺·卡洛斯科是受过专业训练的艺术家，他的每一件作品都在寻求新的挑战。通过草图的勾勒和构图的平衡不断练习着；坚持自身感受的同时又不断斟酌着；他用画笔点亮维度，用染料释放个性，只为表达极致的主观感受。1985年，他在阿尔瓦塞特（Albacete）和耶克拉（Yecla）举办了首次展览；过去的35年间，他曾多次举办个人作品展并参加了众多国内外的艺术展览与活动：桑坦德艺术展（Artesantander）；根特市举办的莱恩阿特艺术展（Lineart）；塞维利亚艺术展（Artesevilla）；巴塞罗那和纽约的艺术博览会（Artexpo）……同时还在多个西班牙比赛中获得了重量级奖项。他的作品在公共及私人收藏界备受追捧。
与罗梅洛·布瑞托（R。 Britto）在劳德代尔堡
关于色彩的复杂情感以及对于形式的杂糅交融成就了乌皮安诺·卡洛斯科作品的可塑性深度。他笔下的风景所拥有的绝妙生命力源自对于周遭事物的主观实体化，旨在突显某些特定区域燃烧着的活力，而这些区域也成为了画家用以展现色彩敏感性的理想空间。所以说，他在画布上的创作不是为了实现对于特定区域的忠实还原，而是为了满足一种难以抑制的冲动，运用笔触开展关于表达方式的实验。
《新加坡唐人街》（120×120cm）
画家的目光极为敏锐，他的作品彰显着自己对于色彩的理解，其实质则在于追求更强大的创造力。事实上，艺术家揭示了周遭事物的奇妙构成，并以一种强烈的、具有启发性的绘画技巧将之重现，而参照物的变幻多端往往是可塑性灵感的源泉。因此，艺术家所描绘的实质内容是借助视觉常数进行表达的，缤纷的调色板述说着它们存在的理由，伴随着亮度的提升，它们成为了色彩韵律的主宰。最终的结果着实令人神往，各种色彩试图彼此交融、相互渗透，以打造充满活力的组合以及明快的色调。然而，此时的画家却沉浸在一种关于表现力的冒进情绪之中，并试图通过严谨的绘画姿势以及对于绘画技艺的充分掌握加以表达。画家所使用的色彩是如此的丰富和生动，配合纤长而松弛的笔触，让我们情不自禁地陶醉在作品带来的感官享受之中，在那里，一切事物都被塑造成一股暗自涌动的岩浆。
编辑：未知
