《五马图》真迹局部
近日，正在日本东京举行的“颜真卿：超越王羲之的名笔”大展。除了“天下第二行书”《祭侄文稿》，展览中还有一件80余年未曾露面、一度被认为毁于战火的中国国宝级画作、被誉为“天下第一白描”的《五马图》。
李公麟被誉为“宋画第一人”，北宋《宣和画谱》曾收录他的百余件作品。但传至今日，可信的只有《五马图》和《临韦偃牧放图》两件。而《临韦偃牧放图》是李公麟临唐人所画，只有《五马图》是存世唯一“百分百的李公麟原创”。
《五马图》的流传充满了传奇。据传此画刚刚完成，其中那匹“锦膊骢”就死了。有人说，是因为李公麟画得太好，将马的魂魄夺走了。《五马图》在南宋时就已闻名天下，归于南宋内府收藏。到了元、明两代，经柯九思、张霆发等收藏名家递藏。清代康熙年间，被河南商丘宋荦收藏。乾隆时期，被贡于清宫，乾隆皇帝两次在《五马图》图上题文，并著录于《石渠宝笈重编》。这幅名画被清宫珍藏了两百多年，末代皇帝溥仪退位后，以赏赐溥杰的名义被盗运出宫。据传，《五马图》在二战以前藏于私家，战后就彻底失踪了，只留下民国时制作的珂罗版印刷品收藏于故宫博物院。
亲临此次展览的艺术家汤哲明用“久别重逢”来形容第一眼看到《五马图》真迹时的感受。“我学国画，各种美术全集必收此图，但都是根据模糊的复制品而翻印，李公麟用笔时的许多微妙细节只能靠猜测，这次一睹真容，觉得豁然开朗，非常震撼。”
《五马图》有“天下第一白描”之称。在李公麟之前，白描就是一种常见的中国传统绘画技法，却始终没有成为一种独立的技法。这是因为在他以前，唐宋人物画主要是以壁画为主流，纸上的白描其实是壁画的草稿。唐代“画圣”吴道子以人物画著称，他这样的大画家在画壁画时是不负责上色的，而是由他指挥工人完成。但由于吴道子的名气太大，他有时在墙上画完初稿上了点淡彩，工人就不敢继续上色了，于是这种初稿逐渐成为一种白描淡彩画流传下来，不经意中形成了一种风格，人称“吴装”。这样的技法与风格到了文人画兴盛起来的北宋，被李公麟继承并发扬，成为一种独立而又独特的绘画手法。
李公麟用淡墨进行晕染，表现五匹马不同的毛色，它们或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。控马者姿态各异，无一雷同，其精神气质微有差异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿宫服、气度骄横者。苏轼曾这样赞叹李公麟：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”
李公麟虽然继承了吴道子的传统，却以当时的文人趣味对传统作了很大的改造。汤哲明认为，这改造首先体现在画幅趋小，米芾说李公麟“只在澄心堂纸上痛自裁损”，他的画不再是供他人观瞻、教化民众的大创作，而是供知己欣赏，充满了“独乐乐”与“小确幸”式的文人趣味。李公麟曾自述道：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”
这种改造还体现在其格调走向的清淡简逸。李公麟开启了后来以赵孟頫为代表的元代文人画格的先河。元代文人画真正践行了苏轼的文人画理想，由唐宋时的重人物而变为重山水。文人画至明清吴门画派、董其昌、“四王”绵延600年不绝，而李公麟可谓其重要的师祖之一。
编辑：未知
